Igrejinha da Pampulha

Igrejinha da Pampulha

Se há uma imagem que marca a cidade de Belo Horizonte, deve ser a Igreja de São Francisco de Assis, ou simplesmente Igrejinha da Pampulha. Com design e características de Oscar Niemeyer, é um dos maiores marcos da capital mineira e um lindo cartão postal da cidade.

A imperdível Igreja de São Francisco de Assis faz parte do complexo da Pampulha declarado Patrimônio da Humanidade. A igreja foi inaugurada em 1943. Era considerada muito moderna na época e não era popular entre as pessoas, ficou fechada até 1959 e finalmente começou a funcionar como um templo religioso.

Além do projeto de Oscar Niemeyer, a igreja da Pampulha também possui o paisagismo de Burle Marx, os painéis externos e internos de Cândido Portinari, e a obra em bronze de Alfredo Ceschiatti, o mesmo autor dos Anjos da Catedral de Brasília.

A Igreja de São Francisco de Assis, que Niemeyer projetou a pedido de Juscelino Kubitschek, deixou grande parte da sociedade na época, o que pode ser considerado chocante.

Isso não é para menos! Uma igreja curvilínea, cheia de curvas sob a abóbada de concreto armado, nada tem a ver com a clássica e imponente igreja de Ouro Preto.

Em seguida, apareceu um arquiteto recém-formado, que recebeu comissão integral do então prefeito Juscelino Kubitschek.

Além disso, sem qualquer “cerimônia”, ele pregou um edifício polêmico e uma estátua de São Francisco de Assis na margem do lago. Eles disseram que isso é impossível de aceitar. Para que você tenha uma ideia, essa obra é até chamada de “galpão”.

O furdunço é tão grande que, mesmo após a inauguração, na década de 1940, a capela da Pampulha ainda não era dedicada há quase 15 anos. Obviamente, motivos políticos também existem, mas é inevitável que os métodos modernistas sejam facilmente aceitos.

As intervenções de Cândido Portinari realmente foram muito especiais. O mural da fachada posterior da igreja com as pinturas de São Francisco de Assis são espetaculares.

É considerada uma obra-prima da série. No projeto da capela, Oscar Niemeyer fez novos experimentos em concreto armado, abandonou a laje sob o piloto e criou uma abóbada parabólica de concreto, que antes era usada apenas no hangar. A abóbada da Capela da Pampulha é estrutural e fechada, dispensando a necessidade de alvenaria. Começaram as diretrizes para toda a sua obra: uma construção que prevaleceu com a plasticidade de uma estrutura de concreto armado, com formas arrojadas, inusitadas e atraentes.

A curva da igreja atraiu artistas e arquitetos, mas também chocou o estreito ambiente cultural da cidade, tanto que as autoridades eclesiásticas não permitiram que a igreja fosse consagrada por sua forma incomum e pelo painel Portinari por muitos anos. . Eu vi um cachorro representando um lobo próximo a São Francisco de Assis,

Para quem gosta de fotografar, a Igreja da Pampulha é um deleite! Os ângulos são surpreendentes e o visual noturno, à beira da Lagoa da Pampulha, é ainda mais deslumbrante.

Em seu interior abriga a Via Crúcis, que é composta por quatorze painéis de Cândido Portinari e é considerada uma de suas obras mais importantes. Os painéis externos são projetados por Cândido Portinari-painéis de concreto e Paulo Werneck-painéis abstratos. O jardim é assinado por Burle Marx. Alfredo Ceschiatti esculpiu um baixo-relevo em bronze para o batistério. Na área externa é revestida por azulejos em tons de azul claro e branco, formando um desenho abstrato. A capela da Pampulha é um dos mais famosos “cartões postais” de Belo Horizonte.

A Igreja da Pampulha é tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional de Minas Gerais-Iepha / MG (1984) [3] e pela Administração do Patrimônio Municipal.

O desenho da igreja é marcado por uma curva sugestiva da serra mineira, com uma série de abóbadas (tectos circulares): duas abóbadas principais cobrindo a nave e santuário, e três abóbadas menores envolvendo a sacristia e anexos. Na fachada principal, uma grande tenda reta conduz à torre que aparece ao lado. “Este é o meu protesto como arquitecto, cobrindo a igreja da Pampulha com uma curva. Esta é a curva mais diversa. Esta intenção é competir com a arquitectura linear dominante na época”, explicou Niemeyer muitos anos depois.

Com a forma mais livre desse projeto, Niemeyer se aventurou a explorar a plasticidade do concreto armado, revelando seu gosto pelas linhas curvas. Na arquitetura católica do Brasil, tradições religiosas muito diferentes foram usadas pela primeira vez, marcadas pelas construções fortes e majestosas do período colonial.

Cândido Portinari – O artista plástico é autor do painel externo de azulejos azuis e brancos nas costas da igreja, que retrata cenas da vida em São Francisco. Ele também produziu murais para o altar-mor e 14 pequenas pinturas representando a Via Sacra. De realçar os painéis cerâmicos que revestem o púlpito, as paredes exteriores do baptistério e as varandas.

Alfredo Ceschiatti – o autor dos painéis de bronze esculpidos em baixo-relevo no batistério, retratando Adão e Eva sendo expulsos do céu. Suas esculturas são sempre acompanhadas por grandes obras de Niemeyer no Palácio da Alvorada, na Praça dos Três Poderes e na Catedral de Brasília.

Burle Marx – O jardim da igreja foi projetado pelo maior jardineiro do Brasil, e sua obra também pode ser vista no cassino (hoje Museu de Arte da Pampulha) e na Casa do Baile. Burle Marx nasceu em São Paulo em 1909, e também trabalhou como desenhista, pintor e ceramista, entre outras atividades.

Paulo Werneck – Em ambos os lados da abóbada da nave estão mosaicos azuis e brancos de pintores, desenhistas e ilustradores que introduziram as técnicas do mosaico no Brasil. São feitos de tablets, trazendo o típico design modernista da época.

É um passeio obrigatório para qualquer pessoa que ame história e arte.

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